Чарли Чаплин — один из любимых героев художника. Возможно, Фейгин сам себя сравнивал с Чаплиным. Да и был небольшого роста, ходил с палочкой. В последние годы у Фейгина были и другие герои: Арлекин, Дон Кихот и особенно, Санчо Панса, которого Фейгин считал олицетворением верности.

К моменту открытия галереи ARTSTORY были придуманы несколько крупных проектов. «Мы делаем то, что нам самим нравится и хочется демонстрировать другим. Дело в том, что я сам, конечно, гораздо меньше разбираюсь в искусстве, чем Люсинэ Петросян, вместе с которой мы и открыли эту галерею. Идея сделать нашу первую выставку — «Время движения», — безусловно, ее. Громкая идея, сложная, и Люсинэ же была сокуратором этой выставки кинетистов вместе с искусствоведом Дмитрием Буткевичем».

«В моей коллекции есть работы Н. Нестеровой, А. Зверева, В. Калинина и других художников, но Фейгин остаётся одним из самых любимых, он мне интересен еще и как человек, как личность. Конечно, и первый проект галереи, и нынешний — история отнюдь не прибыльная. Но знаете, я считаю, что делать надо только то, что ты считаешь нужным. А оглядываться и думать, что об этом скажут другие, просто глупо».

Полностью интервью c Михаилом Опенгеймом можно прочитать на сайте галереи ARTSTORY http://www.art-story.com/

Одной из целей выставки было показать не просто работы Фейгина, но и его человеческую сущность, рассказал куратор проекта Михаил Опенгейм «Известиям». Подробности: http://izvestia.ru/news/581048

Выставка проходит до 8 февраля 2015 г. Москва, Старопименовский пер., д.14. Ежедн., кр. понед. с 12.00 до 20.00. Вход — свободный! Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com

Работа создана в ранний послепарижский период – свидетельства семьи художника и результаты химического анализа указывают практически точную дату создания – до 1938 года. Картина, отличающаяся тонким колоритом, написана в лучших традициях парижского периода творчества великого грузинского художника. Полногрудая и, вместе с тем, непорочная грузинская красавица, воплощающая высшую неземную красоту – один из неизменных мотивов творчества Гудиашвили. Перевод грузинской надписи на обороте картины может трактовать слово «красавица» и как «красотка» (возвышенный мотив соседствует здесь с иронией). Картина происходит из одного крупного московского частного собрания и подарена непосредственно самим художником. Об этом свидетельствует авторская оригинальная надпись на обороте картины: «Уважаемой и дорогой во славу ее доброго сердца. Пусть это маленькое произведение будет навеки целебным эликсиром./ С дружеской любовью Ладо Гудиашвили/ 18 ноября 1966 г./ Тбилиси».

Также будет представлена подборка картин «охотничьего» жанра. Две парные работы 1903 года потомка знаменитого рода Муравьёвых известного художника-пейзажиста – графа Владимира Муравьёва: «Раннее утро» и «Весенняя песня глухаря», оцененные каждая в 520-650 тыс. руб. Экспрессивная динамичная картина живописца-анималиста Евгения Тихменёва «Охота на медведя с рогатиной» (1904 г.). Полотно «Сцена охоты» (нач.XXв.) придворного художника Рудольфа Френца – одного из самых популярных мастеров охотничьего жанра второй половины XIX в. Рудольф Френц-старший рисовал для трёх русских императоров Александра II, Александра III и Николая II. А также работа знаменитого архитектора, художника-акварелиста Александра Хренова, который был назначен архитектором Исаакиевского собора, а по заказу императорского двора выполнил несколько акварелей, изображающих императорские охоты. Выставляется его огромная для акварели размера работа «Глухарь. Лесной пейзаж» (1895г.) В подборку картин классиков «охотничьего» жанра включен редкий офорт Ивана Шишкина «Охотник на болоте». Известно, что Шишкин был страстным охотником, но практически никто не видел его работ на эту тему.

Рисунок пером Юрия Пименова «Зонты» (1961г.) изображает излюбленный сюжет художника – дождь в городе, дождь в Москве. Как писал сам Пименов: «Дождь сам по себе великий художник, превращающий самый банальный городской пейзаж в симфонию свежих, поющих согласно красок...». Несмотря на камерность работы (размер листа из альбома – 19,5 х 26,5), эксперты аукциона считают, что работа вполне может стать одним из топ-лотов.

Этюд Василия Поленова «Внутри Храма Царя Соломона в Иерусалиме» (1881г.) был написан во время путешествия художника по Египту, Сирии, Палестине и Греции. Во время поездки художник создал множество этюдов, которые были выставлены на XIII Передвижной выставке в 1885 г. и приобретены П.М. Третьяковым.

Картина «Маленькая цветочница» кисти Алексея Харламова написана в конце XIX – перв. четв.ХХ вв. в характерном для художника жанре девичьего портрета.

Обращает на себя внимание и этюд Владимира Стожарова «Ярославль. Кремль» (1970 г.) к его программной картине «Ярославль. Кремль. Лунная ночь» (1971г.).

Редчайшим ранним этюдом представлен тонкий художник-символист Виктор Борисов-Мусатов – это небольшой холст «Пейзаж с камнями» (1895г.,38,4 х 46,3 см). В 1894 г. великая княгиня Елизавета Федоровна приобрела картину В.Э. Борисова-Мусатова «Майские цветы» (1894, ГТГ) на ученической выставке в МУЖВиЗ. На деньги, полученные за проданную картину, летом 1895 г. в поисках новых, ярких впечатлений художник отправился в путешествие по Крыму и Кавказу. Представленный на аукцион коллекционный этюд музейного уровня «Пейзаж с камнями» был выполнен во время этой незабываемой для художника поездки.

Среди подборки из нескольких работ Светозара Русакова – советского художника-мультипликатора, бессменного художника-постановщика 16-ти серий популярного мультсериала «Ну, погоди!», – помимо знаменитых кадров из мультфильма с Волком и Зайцем, выставляются его значительно более редкие, практически неизвестные акварели «Сусанна и старцы» и «Давн и Нимфа».

Впервые выставлен небольшой раздел из 15 икон. Особое внимание стоит обратить на икону Тихвинской Богородицы конца XVIII в. В идеальном состоянии другая икона Пресвятой Тихвинской Богородицы конца XIX-начала XXвв. знаменитой Мстёрской школы. Интересна очень редкая икона Кипрской Богородицы XIXв. – в оригинальном окладе мастерской золотых и серебряных изделий И.Ф. Тараброва, 1896 г.

Выставка открыта до 9 июня 2014 – ежедневно с 11.00 до 19.00.
Аукцион состоится 10 июня в 18.30. Москва, Крымский вал, д.10. ЦДХ (зал № 1 Тел.8-499-238-14-69). www.kabinet-auktion.com
Контакты для аккредитации: 8-916-674-11-69 kabinetauctions@gmail.com

«...Вся первая половина моей жизни была посвящена большим пешеходным путешествиям, я обошел пешком все побережья Средиземного моря, и теперь акварели мне заменяют мои прежние прогулки. Это страна, по которой я гуляю ежедневно, видимая естественно сквозь призму Киммерии, которую я знаю наизусть, и за изменением лица которой я слежу ежедневно. С этой точки зрения и следует рассматривать ретроспективную выставку моих акварелей...»

Таким пояснением Максимилиан Волошин сопровождал выставку своих акварелей в 1930 году. После окончательного переезда в Коктебель, Киммерию, как называл эту местность Волошин, работа акварелью становится для него непременным ежедневным занятием — нередко он рисовал и по несколько акварелей в день.

Современники часто не воспринимали всерьез его опытов в изобразительном искусстве, отводя главное место поэзии или художественной критике. Сам поэт говорил, что его «стихи утекли в акварели и живут в них, как морской прибой с приливами и отливами». Когда же у Волошина спрашивали, кто он: поэт или художник, он всегда отвечал: «Конечно поэт, — а затем добавлял, — и художник». Со временем ценность его небольших пейзажей на бумаге стала проявляться по-новому, часто превращая стихи в комментарий к изображению. Как надпись на одной из акварелей выставки: «Сквозь розово-призрачный свет/Сияют ночные долины», — то ли название ночного пейзажа-картины, то ли начало стихотворного пейзажа-ноктюрна.

Свойство таланта Максимилиана Волошина, прежде всего проявлявшегося в способности передать обаяние места, явления, человека находило все возможные формы выражения. В начале XX века он является одной из самых харизматичных фигур в искусстве: автор литературных мистификаций, издатель, критик. Переехав в Коктебель, Волошин со свойственной ему в любом деле увлеченностью, пытается передать откровение крымского побережья.

Он создает в новом доме подобие «Улея» — парижских мастерских-коммун, а в акварельных пейзажах настаивает на первозданности немногословной природы вокруг. Видение собственного профиля в силуэте карадагских гор стало пророческим (стихотворение «Дом поэта»): Коктебель — «край синих гор» (так с тюркского переводится название Коктебель) — всегда подразумевает «Волошин».

Куратор выставки: Мария Гадас. Организаторы: Дом-Музей М.А.Волошина. При участии Софьи Ельниковой (галерея «Виардо») и галереи «Акант».

Галерея «На Ленивке». Москва, ул. Ленивка, д.6/7, 2-й подъезд, 3 этаж.

(м. Кропоткинская).Тел.(495) 691-11-60. Ежедневно ( с 29 мая по 29 июня) с 12.00 до 20.00 (кроме пнд. и вскр.).Стоимость билета: 200 руб. (для льготных категорий — 50 руб.).

Для СМИ: 8-916-674-11-69 valery94@gmail.com

Книжные торги включают около 150 лотов из истории Первой Мировой войны — это открытки, плакаты, лубочные картинки, даже выделенные в несколько отдельных стрингов. Стоит отметить, что все последние букинистические аукционы «Кабинета» — накануне 100-летия начала «Великой войны», как её называли в Европе, или «Первой Отечественной», как было принято в России — отмечены постоянным ростом интереса к этой теме.

Среди большого количества лубочных картинок стоит выделить особо редкие экземпляры издательства «Сегодняшний лубок»1914–1915гг. с рисунками Казимира Малевича и Аристарха Лентулова и текстами Владимира Маяковского (оцененных в 40–80 тыс. руб. каждый). На этот раз общий раздел плакатов стал значительно больше и интересней за счет плакатов революционного времени и первых лет советской власти, в создании которых принимали участие все известные художники-графики своего времени — Чехонин, Петрицкий, Когоут, Моор, Уфимцев, Дени, Долгоруков, Апсит, Митрохин, Нарбут, Ремизов и др. Среди самых редких — плакат Анатолия Петрицкого с текстом Александра Блока «Революционный держите шаг, неугомонный не дремлет враг" с оценкой 150-200 тыс. руб.; работа Дмитрия Моора «Накануне всемирной революции» (75-90 тыс.). А также плакат с изображением воздушного боя А.Юмашева, В. Дени, Н.Долгорукова «Кто силен в воздухе, тот в наше время вообще силен» (40-70 тыс.).

Крайне интересен набор лубочных картинок хромолитографии Шмигельского (1914-15 гг.) «Война русских с немцами». Один лот представляет почти полный комплект редчайшего набора, отпечатанный на ткани (95 из 100! картинок), с оценкой в 600-800 тыс. руб.

Сейчас, когда все без исключения слои российского общества волнует ситуация вокруг Крыма, внимание отечественных книголюбов несомненно привлечёт редкое малотиражное издание выдающегося героя Крымской войны «Оборона Севастополя. Атлас чертежей и схем генерал-лейтенанта Тотлебена» (1863 г.). Книга состоит из 28 листов уникальных карт и планов оборонительных сооружений с ручной подкраской. Граф Эдуард Иванович Тотлебен — русский генерал, знаменитый военный инженер, командовал строительством укреплений Севастополя. В 1909 году в Севастополе генералу Э.И.Тотлебену был установлен памятник (авторы: А.Бильдерлинг и И.Шредер).

Отдельным лотом представлена уникальная подборка из 100 раскрашенных акварелью вручную фотографий видов Уральско-Горнозаводской железной дороги 1883–1885 гг. Фотографии большого формата иллюстрируют историю строительства самой протяженной и важной железнодорожной магистрали конца 19 в. (1,6-2 млн. руб.)

Еще одна редкость аукциона — Басни И.А.Крылова, изданные графом Орловым в Париже в 1825 году. Это прижизненное издание вышло с текстом параллельно на русском, французском и итальянском языках.Более 80 французских и итальянских поэтов работали над переводами 89 оригинальных басен. Беспрецедентный случай в истории русской литературы — один из первых переводов российских поэтов на иностранные языки. (Предварительная оценка крайне редко встречающегося сборника — 400-500 тыс. руб.)

На торгах представлена уникальная для собирателей истории балета подборка с фотографиями из личной коллекции Сержа Лифаря. Сергей Михайлович Лифарь, участник балетной труппы «Русский балет» Сергея Дягилева — был основателем Парижского университета хореографии и Университета танца, и стал в XXстолетии для французского балета тем, кем веком раньше оказался для русского балета француз Мариус Петипа.

Ещё одна популярная и привлекательная уника российского книгоиздательского дела: «Царская и великокняжеская охота» Николая Кутепова, выходившая в 1896-1911 гг. в 4-х шикарных томах как подносное издание с иллюстрациями всех известных художников- своего времени. Кстати, «Царская охота на Руси» является одной из самых дорогих книг на русском букинистическом рынке. Тираж составляет всего лишь 400 экземпляров. Оценка одного из топ-лотов аукциона — от 2 млн. 400 тыс. до 4 миллионов рублей.

Коллекция книжного аукциона «Кабинета» от 22 мая отличается удивительным качественным разнообразием лотов, — почти каждый библиофил сможет найти для себя издание «по интересам». Словно специально для собирателей детских книг на торги выходят прекрасные подборки изданий первой половины XX века. Отдельно изданное в 1911 году стихотворение Игоря Северянина «Эпиталама» вышло тиражом всего в 50 экземпляров, причем выставлен экземпляр с автографом поэта. Наконец, собирателей книг конструктивизма и авангарда должен привлечь оригинал-макет плаката 1928 года художника Л.Смирнова с текстом В.Маяковского «С огнём не шути! Сгореть можно…». Или конструктивистский книжный шедевр Эль Лисицкого «Индустрия социализма» в 7-ми выпусках 1935 года.

Более подробная информация и каталоги аукционов на сайте АД «Кабинетъ»

http://www.kabinet-auktion.com/

Адрес: Центральный дом художника (Крымский вал, д.10) Зал № 1. Тел.8-499-238-14-69

Контакты для СМИ: cultureartpr@gmail.com, 8-916-674-11-69

Надо отметить, что, начиная в последнее время на торгах Дома «Кабинетъ» раздел, включающий .лубочные картинки, литографии и плакаты времен Первой мировой войны пользуется особым интересом и спросом коллекционеров. В июне 2013 г. максимальная цена за плакат времен Первой мировой войны составила 42 000 руб. На ноябрьском «книжном» аукционе их цена возросла уже до 70–110 тыс. руб., а в декабре — до 110–140 тысяч

Наконец, на минувшем февральском «бумажном» аукционе, где лубочные картинки составляли отдельный стринг из 42 лотов, работа «Вильгельм – враг рода человеческого. Множество народа яростью погубил, многие города воровски порушил» 1915г. (лот № 267), выставленная с оценкой в 15-20 тыс. руб., была продана за 520 тыс. руб. (в 26 раз выше верхнего эстимейта (!)). А еще один крупный «взлёт» на аукционе случился у лота № 311. Плакат «Добролет.1 рубль я сегодня внесу в Добролет, Промбанк, Госбанк и стану акционером Добролета» 1920-х гг. со стартовой цены в 36 тысяч вырос в цене в 16 раз и был куплен за 575 тыс. руб.

Наиболее редкие четыре плаката – из серии «Сегодняшний лубок», которую делали в первые месяцы войны художники-авангардисты К.Малевич, М.Ларионов, А.Лентулов, Д.Бурлюк, И.Машков,  В.Чекрыгин во главе с Г.Городецким, автором текстов к которым по большей части был Владимир Маяковский, – выставлялись на аукцион со стартовой ценой в 50 тыс. руб. Все были проданы со значительным превышением стартов.

Лубочная картинка. «Немцы! Сильны хоша вы, а не видеть вам Варшавы. Лучше бы в Берлин поперли все пока не перемерли». Н.х., текст Маяковский В., 1914. (лот № 239). Продана за 160 тыс. руб.  

Лубочная картинка. «Масса немцев пеших, конных, едут с пушками в вагонах, да казаки по опушке раскидали немцам пушки. И под – лих казачий гомон – вражий поезд был изломан!». Художник Лентулов, текст Маяковский, 1914. (лот №240). Продана за 170 тыс. руб.

Лубочная картинка. «Взятие русскими немецкого города Лык». Автор Машков, 1914. (лот №241). Продана за 200 тыс. руб.

Лубочная картинка. «Выезжал казак за Прут, видит немцы прут да прут. Только в битве при Сокале немцы в Серет ускакали». Художник и текст Маяковский, 1914. (лот №242). Продана за 140 тыс. руб.

Очень редкое авангардное издание 1914 года «Мистические образы войны», – альбом автолитографий Натальи Гончаровой с монограммой автора (лот № 275), – последняя работа художницы, созданная перед эмиграцией, – продано за 370 тыс. руб. (стартовая цена составляла 250 тыс. руб.)

Ценовыми топ-лотами аукциона стали:

Устроители торгов с гордостью отмечают, что сразу два уникальных лота аукциона были приобретены в дар Государственному музею А.С. Пушкина; особенно важно, что оба раритета дополнят основную экспозицию музея:

Оба лота были проданы по стартовым ценам в 240 тыс. руб. и 25 тыс. руб. соответственно.

Краткие итоги аукциона «Русская живопись и графика XIX-XX веков» от  26 февраля 2014г. -

Лоты, проданные более чем за 1 миллион рублей:

Масштабная картина К.С. Высотского «Былая потеха. (Охота зырянина-олончака на медведя)» была продана за 1,7 млн. руб. (лот № 50). Охотничий сюжет и русский колорит произведения настолько полюбились зрителям, что художник вынужден был создать три авторских варианта этого полотна. Один из вариантов был приобретен знаменитым меценатом Н.П. Рябушинским, другой принадлежал Рижскому обществу охотников

Неизвестный ранее даже специалистам-искусствоведам двусторонний рисунок Роберта Фалька «Ночной вид Парижа с Эйфелевой башней» и «Обнаженная в чулках, сидящая, подогнув под себя ноги» (лот №96) ушёл за 1,3 млн. руб.

Полотно Гавриила Кондратенко «Пикола Марина. На острове Капри» (перв. четв. ХХ в.)  со стартовой оценкой 850  тыс. руб. была продана за 1 млн. 250 тыс. руб. (лот №42).

Акварель Алексея Боголюбова «Амстердам» (1870г.) продана за 1,2 млн. руб. (лот № 6).

«Натюрморт с георгинами в зеленой вазе» Николая Загрекова, написанный в 1943 году  (лот №101), обошёлся покупателю в 1,1 млн. руб.

Стоит отметить, что пользовались традиционным вниманием коллекционеров акварели Альберта Николаевича Бенуа. Его «Вечер. Море. Яхта» (1890-е гг.) со старта в 470 тыс. руб. возросла в цене до 700 тыс. руб.  (лот № 30).  А другая его графическая работа «Давос под снегом» (1905 г.) при стартовой цене в 380 тыс. руб. была продана за 550 тысяч (лот № 31).

Были распроданы буквально все офорты Ивана Шишкина. Один из самых дорогих – «Первый снег» (1876–1892 гг.) со стартовой ценой в 50 тыс. руб. ушёл за 120 тыс. руб. (лот № 10).

Фарфоровая «Тарелка с изображением африканской красавицы» Александра Яковлева (конец 1920-х–1930-е гг.) была продана  за 280 тыс. руб. Стартовая цена на этот лот составляла 170 тыс. руб. (лот № 97).

Более подробная информация обо всех проданных лотах аукционов – на сайте АД «Кабинетъ» http://www.kabinet-auktion.com/ Адрес: Центральный дом художника (Крымский вал, д.10) Зал № 1.

Контакты для СМИ, доп. информация и иллюстрации: cultureartpr@gmail.com, 8-916-674-11-69. 

В сеансах одновременной игры любители смогут проверить свой уровень шахматного мастерства, встречаясь в поединке за доской с гроссмейстером с мировым именем. Сеансы одновременной игры пройдут 19 октября и 20 октября в «Белом зале». Количество участников не ограничено. Ограничено только время. За 10 столами все желающие смогут померяться силами с гроссмейстером В. Федосеевым. Правила простые: закончивший партию уступает место за доской следующему «претенденту».

В сеансе примет участие олимпийский чемпион в составе российской сборной команды в 2011 году, вице-чемпион мира до 18 лет (2011 г.), трехкратный чемпион Европы, международный гроссмейстер Владимир Федосеев.

19 октября приглашаем детей старше 6 лет; 20 октября приглашаем всех желающих (взрослые и дети старше 6 лет).

Посещение лекции, сеансов одновременной игры, а также выставки "Царская игра" - бесплатно. Но необходима регистрация.

http://www.vmdpni.ru/news/archive/2012/tsar_igra_programm/index.php

Шахматная выставка «Царская игра» открыта во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства до 1 декабря 2013г. Здесь представлены более 70 уникальных шахматных комплектов и 5 шахматных столов из разных стран и исторических эпох. География происхождения экспонатов: от Западной Европы, России и Китая до территорий Африки и Латинской Америки. Среди экспонатов — шахматы из фарфора и металла, из моржовой, мамонтовой и слоновой кости, из дерева, стекла и камня, из бересты и янтаря, резные, точеные и литые фигурки. В отдельном зале расположен стол, за которым в 1984-1985гг. между Г.Каспаровым и А.Карповым проходил самый продолжительный матч за шахматную корону, который в общей сложности длился пять месяцев.

Игра в шахматы насчитывает примерно полторы тысячи лет истории. За это время шахматы превратились из обычной игры в особое культурное явление, объединяющее в себе спорт, искусство и собственную неповторимую философию. Полному погружению зрителя в мир шахматной игры способствует и художественное оформление выставки и интерактивная программа.

Подробнее о выставке на сайте Музея ДПИ:
http://www.vmdpni.ru/data/events/2013/10/tsar_game/index.php
Контакты для СМИ: +7 916 674 11 69 artgalera@gmail.com
Адрес Музея: Москва, ул. Делегатская, д.3.

К участию в дискуссии приглашены: Марина Звягинцева, художник, куратор проекта «МедиаДвор»; Виталий Пацюков, искусствовед (ГЦСИ); Николай Малинин, российский архитектурный критик,куратор премии АРХИWOOD; Хаим Сокол, художник; Екатерина Лапина-Кратасюк, доцент факультета медиакоммуникаций НИУ ВШЭ; Александр Высоковский, декан Высшей школы урбанистики НИУ ВШЭ;Валерия Касамара, директор по корпоративным проектам НИУ ВШЭ и др. Модератор: Дмитрий Буткевич, арт-критик, руководитель отдела культуры радиостанции «Коммерсантъ FM»

Кратко о проекте или история о том, как старый двор на Хитровке превратился в современное медиапространство:

Один из самых интересных и неожиданных проектов 5-й Московской биеннале современного искусства – «Медиадвор»открыт для всех во дворе факультета медиакоммуникаций и отделения культурологии ВШЭ до 15 октября 2013г. Над выставкой, кураторами которой стали Марина Звягинцева (автор идеи проекта и программы «Спальный район») и Виталий Пацюков, а также инициатор преображения двора – декан факультета медиакоммуникаций ВШЭ Анна Качкаева – работали 22 художника и студенты ВШЭ. В результате была создана масштабная уличная инсталляция, превращающая эту часть городской среды в постоянно действующее информационное поле, да еще и со свободной зоной Wi-Fi. Действительно, впервые, по окончании Биеннале, практически все объекты останутся на территории проведения выставки – в данном случае двора двух факультетов ВШЭ, и это – одна из главных особенностей проекта.

Захламленный столичный двор теперь превратился в современное медиа-пространство – площадку, четко разделенную на несколько отдельных зон общения, которые формируются вокруг крупных арт-объектов. В инсталляциях используются различные медиа-носители: газеты, видеокассеты, провода и др. Студенты ВШЭ и художники-участники проводят ежедневные экскурсии по своему «МедиаДвору». И студентам, и всем посетителям разрешено взаимодействовать с объектами экспозиции любым способом. Идея авторов-участников проекта – создать действующее открытое художественное пространство, где формируются общественные отношения, в основе которых культурный код актуального искусства.

Контакты для СМИ: valery94@gmail.com; 8-916-674-11-69

Абсолютным топ-лотом аукциона «Русская живопись и графика XIX-XX веков» №21(63), который состоится 3 октября 2013г. станет уникальное полотно Кузьмы Петрова-Водкина «Орфей» середины 1900-х годов. Такая картина не просто не появлялась ещё на открытых торгах – ни в России, ни за рубежом. Это огромное (113х81см) символистское полотно было до настоящего времени неизвестно даже искусствоведам! (Предварительная оценка одной из самых ранних картин К.Петрова-Водкина составляет 30-45 миллионов руб.).

Настоящим шедевром можно назвать яркую импрессионистскую работу Константина Коровина «Лето. У старого дома», написанное художником в тяжёлый голодный 1919-й год в глухой тверской деревне, где образовалась своего рода своего рода творческая артель на даче-пленере для целого ряда крупнейших русских художников своего времени. Работы этого периода, обладающие удивительной импрессионистической силой и витальностью крайне редки на рынке.

Большеформатные эскизы костюмов к спектаклю «Чапаев» Александра Тышлера (1930 г.); четыре редчайшие акварели Георга Опица акварели Георга Опица, посвящённые пребыванию русских войск в Париже в 1814; большие, выполненные темперой, эскизы костюмов Роберта Фалька к пьесе К.Гольдони «Лгун», в постановке театра им. Моссовета 1940г. Кроме того, на аукционе живописи будет представлен целый пласт графических работ художников 1920-х гг. и большая подборка работ с видами Москвы. В каталоге аукциона живописи встречается множество фамилий из истории русского и советского искусства: Илья Репин, Иван Шишкин, Александр Бенуа, Валентин Серов, Зинаида Серебрякова, Павел Кузнецов, Давид Бурлюк, Анатолий Зверев, Владимир Стожаров, Татьяна Маврина, Евгений Кропивницкий и др.

На «живописных» торгах выставляется целый пласт работ художников 1920-х гг., который можно было бы выделить в отдельный стринг: графика Д.Моора, К.Чеботарёва, А.Платуновой, Б.Ефимова, К.Елисеева, М.Аксельрода и многих других мастеров, плотно заполнявших выставочное и журнальное пространствотого времени. 

Стоит особо отметить и обширную подборку работ – всего около 30 лотов – с видами Москвы. Самые разнообразные столичные ведуты разных лет всегда представляют особый интерес и для опытных собирателей московской старины, и для начинающих коллекционеров, которым интересен «краеведческий уклон»; тем более, что эти работы часто располагаются в «щадящем» ценовом диапазоне. Среди авторов работ: И.Кац, Н.Копалкин, Э.Хороший, О.Дейнеко, Л.Карнаухов, К.Купецио, Б.Бурмистров, И.Язев. Улочки со старомосковской архитектурой, сталинские высотки, забытый уже бассейн «Москва»…

Впрочем, и на аукционе «Старинные и редкие книги, карты, гравюры» №18 (62) – 25 сентября 2013г. – вновь будет представлено немало раритетов. Среди более чем 500 лотов есть такие редкости, как первый посмертный выпуск пушкинского «Современника» 1837-го года с первыми публикациями произведений А.С. Пушкина «Медный Всадник» и «Арап Петра Великого» и стихотворения М.Ю. Лермонтова «Бородино» (лот оценивается в 480 – 650 тыс. руб.). Одно из самых откровенных любовных писем императора Александра II к его возлюбленной княжне Екатерине Долгорукой от 1 октября 1868 года. Двусторонний автограф-письмо К.Э. Циолковского, датированный 1891-м годом. «Подносное» издание «История Апшеронского полка 1700-1892»; обширная подборка фотографий  и открыток, связанных с Кавказом: народные типы, церкви Армении и Грузии, карты и издания военных зарисовок, виды Сочи, Баку и Тифлиса. Книги футуризма и русского авангарда, включая литографированное издание русского авангарда – исследование Казимира Малевича «О новых системах в искусстве», исполненная тиражом в 1000 экземпляров подмастерьями витебского училища под руководством Эль Лисицкого. Наконец, «Пляс Иродиады» Алексея Ремизова, вышедший в Берлине, в 1922-м году, с раскрашенными от руки рисунками Николая Исцеленнова и его подписью.

Кроме того, на «книжных» торгах будут представлены первые издания романов А.Солженицына «Раковый корпус» (1968г.) и в «Круге первом» (1969г.), автографы Б.Ахмадуллиной и А.Вознесенского. А также легендарный «гагаринский» апрельский номер «Огонька» 1961 года с двумя издательскими обложками и прекрасно изданный альбом «Рабоче Крестьянская Красная Армия» (1934г., художник Эль Лисицкий). В этом редком парадном издании советской эпохи с множеством фотографий  были вырезаны портреты «врагов народа». Устроители аукционы отыскали и разместили в каталоге оригиналы нетронутых фотографий.

Предаукционная выставка проходит в ЦДХ (Зал № 1) с 17 до 24 сентября. 

Более подробная информация и каталоги аукционов на сайте АД «Кабинетъ» http://www.kabinet-auktion.com/

Адрес: Центральный дом художника (Крымский вал, д.10) Зал № 1. Тел.8 499 238 14 69

Контакты для СМИ: cultureartpr@gmail.com, 8-916-674-11-69

Основная задача проекта – сделать постоянно действующее открытое художественное пространство, некую «гетеротопию», где формируются общественные отношения, основанные на культурном коде актуального искусства.

Проект будет включать зоны общения, которые группируются вокруг крупных инсталляций и объектов. Это «Памятник транзистору» Дарьи Кротовой, «Телемост» Сергея Чернова, металлическая скульптура Игоря Шелковского, «Тонкости маркировки» Ольги и Олега Татаринцевых. Марина Звягинцева сделает дорожную разметку на асфальте по всей территории двора в виде «материнской компьютерной платы», а также построит «Информационный портал» из газет. Ирина Дрозд превратит вентиляционную шахту в проект «I-point». Рождение информации обыгрывается в проклевывающемся яйце (Татьяна и Сергей Костриковы). Иван Плющ (лауреат конкурса Инновация-2012) представит свой проект «Переезд 3, часть 2», Анна Жёлудь установит «Специальное место» с компьютером в своей традиционной стилистике, Маша Арендт вышьет QR-коды на строительной сетке. Интерактивная инсталляция «Calcio» художника-изобретателя Сергея Катрана посвящена медиа-интерпретациям Олимпийских игр. Олег Кошелец поставит «Трибуну. Гайд-Парк» с живыми цветами. Андрей Красулин и Дмитрий Пошвин превратят деревья двора в опоры сети, улавливающей объекты. Провокационные, эпатажные, а иногда и просто смешные заголовки разных изданий посетители выставки увидят в проекте «Заг-Собрание». Посетители смогут прокатиться на «Мобильных скамейках» Андрея Митенева и Ольги Хан, посидеть на «Медиамебели» Жанны Рыбак, а также увидеть, как менялся двор во время работы над проектом (видео-инсталляция Маргариты Новиковой).

В создании некоторых объектов примут участие студенты ВШЭ. Так, например, Хаим Сокол и группа студентов культурологов «Dвор» создадут проект «Стена солидарности». Студенты факультета медиакоммуникаций составят вместе с Мариной Звягинцевой «Ленту Медиуса» и помогут Наталии Стручковой собрать «Мифотеку», а Максиму Илюхину – создать серию персональных историй на майках «Портреты».

Проект «МедиаДвор» стилистически и образно связан с программами обучения на факультете медиакоммуникаций. Использование в инсталляциях старых видеокассет, радиоприемников, газет и других предметов из области медиа делает зримыми информационные технологии, помогает «увидеть» медиапространство.

«МедиаДвор» является продолжением программы «Спальный район», цель которой – преобразовывать общественные пространства с помощью современного искусства. Программа «Спальный район», идеологом и куратором которой является Марина Звягинцева, продолжает традиции европейских биеннале, когда современное искусство выходит за рамки музеев и галерей и осваивает городские пространства, далекие от искусства. Эти проекты стали частью 3-й и 4-й Московской биеннале, а один из проектов – «Спальный район. Открытый урок» вошел в шорт-лист VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ.

Особенностью именно этого специального проекта 5-й Московской биеннале современного искусства является тот факт, что большинство созданных художниками объектов и инсталляций останутся на территории двора навсегда, или, по крайней мере, до тех пор, пока их не разрушит время или пользователи. Посмотрим, насколько долговечным окажется «МедиаДвор»!

В рамках проекта студенты ВШЭ и художники-участники проводят ежедневные экскурсии по «МедиаДвору», а 2 октября состоится Круглый стол по проблемам public art.

Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), факультет медиакоммуникаций Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики»

Автор идеи проекта: Марина Звягинцева. Кураторы: Марина Звягинцева, Виталий Пацюков

Участники: Мария Арендт, Ирина Дрозд, Анна Желудь, Марина Звягинцева, Максим Илюхин, Сергей Катран, Татьяна и Сергей Костриковы, Олег Кошелец, Андрей Красулин и Дмитрий Пошвин, Дарья Кротова, Андрей Митенев и Ольга Хан, Маргарита Новикова, Иван Плющ, Жанна Рыбак, Хаим Сокол, Наталия Стручкова, Ольга/Олег Татаринцевы, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, студенты ВШЭ.

Генеральный инфо-партнер: РИА-Новости (Weekend), Официальный инфо-партнер: журнал «Русский репортер». Информационные партнеры: Коммерсантъ FM, Москва 24, информационное агентство «Архитектор», www.m24.ru, Эксперт, The Artnewspaper Russia, Новая газета, Moscow in your pocket, Голос России, Диалог искусства, Colta.ru, www.archinfo; Искусство

http://dvor.hsemedia.ru/ 

http://www.ncca.ru/events.text?filial=2&id=1963

Адрес: ВШЭ,Хитровский пер., д. 2/8, корп. 5. Часы работы: пн.-пт. – 15.00 – 20.00; сб.-вс. 11.00 – 17.00. Открытие: 24 сентября в 16.00 (вход по приглашениям или аккредитации)

Контакты для СМИ: valery94@gmail.com; 8-916-674-11-69; artmarin@mail.ru; 8-916-200-88-32

На аукционе Русской живописи и графики XIX-XX вв. из 122 лотов был продан 71 лот. Причем, как отмечают устроители, особым спросом весьма активно состязавшихся на этих торгах коллекционеров, пользовались работы классической академической школы, наблюдался выраженный интерес к сегменту начала Х в., в частности к лотам, касающимся периода Первой мировой войны.

Среди топ-лотов выделяется великолепная работа Федора Малявина «Три девушки у околицы» (1930-е гг.), которая относится к позднему периоду творчества художника, когда гротескная манера изображения народных типов сменилась более реалистичной. Этот лот со старта в 2 млн. 400 тыс. руб. был продан за 3 млн. 300 тыс. руб. (здесь и далее указывается цена «по молотку», т.е. без учета премии аукционного дома).

Беспрецедентно высоко ушла работа Александра Арнштама «Арлекин и Смерть» (1915г.), стоимость которой во время торгов возросла более, чем в 10 раз - с 90 тыс. до 1 млн. руб. Работы этого «забытого» живописца и иллюстратора, экспонента выставок Мира Искусства в 1915-17гг. и одного из первых профессиональных русских художников кино, устроители отмечали среди искусствоведческих находок аукциона. Кстати, эротические темы Арнштама часто перекликаются с сюжетами работ его современника Константина Сомова. Специалисты до сих пор спорят о первичности творческих замыслов.

С заметным превышением были проданы произведения Александра Николаевича Бенуа. А также в несколько раз превзошли стартовые цены на графические работы из сегмента соцарта. Стоимость работы Константина Чеботарева «За социал-демократической ширмой» (1928г.) возросла с 96 тыс. до 300 тыс. руб., а произведение Александра Платунова «Собрание текстильщиц» (1928г.) – с 48 тыс. до 350 тыс. руб.

Также пользовались спросом картины соцреалистов или, как еще их иногда называют, представителей «советского импрессионизма». К примеру, этюд к картине «Корова на лугу» (1952г.) народного художника СССР Сергея Герасимова была продана за 650 тыс. руб., а работа другого известного «соцреалиста» Владимира Стожарова «Осенью на окраине деревни» (1961г.) ушла за 600 тыс. руб.

В преддверии юбилея Первой мировой войны опытные собиратели не обошли вниманием и рисунки-карикатуры периода Первой мировой войны. Лот с 40 рисунками Леонида Лаврентьева (1914г.) был продан за 300 тыс. руб, в три раза превысив эстимейт. А четыре рисунка-карикатуры А.Панина, к которому также прилагались рисунки неизвестных художников этого же времени – за 75 тыс. руб.

Стоит особо отметить также холст Сергея Фролова «Кафе «Сайгон». Ленинград». (1966г.). В кафе «Сайгон», открытом в 1964г. при гостинице «Москва» в Ленинграде собирались яркие представители андеграунда, творческой интеллигенции. Среди постоянных посетителей были Бродский, Довлатов, Смоктуновский, Шемякин, Гребенщиков, Цой, Кинчев, Шевчук, Рейн и др. Эта «ностальгическая» работа была продана за 470 тыс. руб.

На аукционе «Старинные и редкие книги, карты, гравюры» были представлены многие библиографические редкости. Особо стоит отметить следующие лоты, которые нашли новых владельцев:

Конволют из семи прижизненных стихотворных публикаций А.С.Пушкина из журнала «Московский вестник» за 1827 год – был продан с небольшим превышением эстимейта за 320 тыс. руб.

Отмеченная среди топ-лотов букинистического аукциона большая библиографическая редкость – одна из самых красивых и необычных книг русского авангарда – книга-пятигранник Василия Каменского «Танго с коровами. Железобетонные поэмы» с рисунками Владимира и Давида Бурлюков (1914г.) со стартовой оценкой в 530 тыс. руб. была продана за 800 тыс.руб.

Лот с автографом Наполеона Бонапарта времен консульства на грамоте 1811 года был продан за 145 тыс. руб. Книга естествоиспытателя Афанасия Стойковича с автографом Николая – за 285 тыс. руб. Интереснейшая подборка с 23 литографиями В.Лебедева «Русский плакат 1917-1922. Выпуск первый. В.В.Лебедев. Текст Пунина» (1922г.) – ушёл за 200 тыс. руб.

Самый последний 530-й лот книжного аукциона – «Курьезная, эротическая поэма о похождении ловеласа Прова Фомича «Барков И. Пров Фомич» с виньетками, выполненными с рисунков К.Сомова» обошелся коллекционеру в 75 тыс. руб.

Совладельцы аукционного дома «Кабинетъ» Ксения Цанн-кай-си и Константин Журомский отметили интерес коллекционеров, как к классической академической живописи в среднем ценовом сегменте, так и особый спрос на этих торгах на работы представителей соцарта и соцреализма. Но, главным достоинством аукциона стали многочисленные взлёты, активная состязательная борьба между покупателями за очень многие работы на всех аукционах, вошедших в «летнюю серию». Практически все лоты ушли с превышением стартовой цены, а во многих случаях – и со значительным превышением эстимейта. Причем, в основном, на этот раз, пользовались успехом наиболее стильные и изысканные предметы, а также лоты, связанные с периодом Первой мировой войны, 100-летие которой будет отмечаться в 2014 году».

http://www.kabinet-auktion.com/

Более подробная информация на сайте АД «Кабинетъ» http://www.kabinet-auktion.com/

Адрес: Центральный дом художника (Крымский вал, д.10) Зал № 1. Тел.8 499 238 14 69