http://b2blogger.com Пресс релизы Culture PR сайта B2BLogger.com. http://b2blogger.com/i/b2blogger_logo.gif http://b2blogger.com/pressroom/user/Lorart Fri, 11 May 2012 08:00:00 +0300 http://b2blogger.com/pressroom/135449.html ВМДПНИ (Москва, ул. Делегатская, д.3) представляет с 12 мая до 12 июня 2012г. выставку «Древо жизни» в рамках Всероссийского фестиваля декоративно-прикладного и народного искусства. Главная цель, которую ставили перед собой авторы концепции выставки – продемонстрировать современные варианты художественного воплощения образов традиционной культуры в декоративно-прикладном искусстве сегодняшнего дня, в лучших музейных проектах для детей и юношества. Fri, 11 May 2012 08:00:00 +0300 <p>Темой выставки был выбран один из древнейших сакральных образов народного искусства – Древо Жизни. Образ Древа рассматривается участниками выставки в широком культурном диапазоне – от Ветхого Завета до русских народных сказок,  в символическом, экологическом, нравственном ключе (темы семейного древа, преемственности поколений, сохранения национальной культуры). </p> <p>Три основные направления экспозиции: предметы традиционного и авторского искусства IX-XX вв. из фондов музея с изображением Древа (прялки, резной декор, народная керамика, вышивка, гобелены); работы мастеров Ассоциации декоративных искусств Московского союза художников; а также отобранные оргкомитетом фестиваля работы, ставшие итогом взаимодействия детско-юношеских творческих коллективов с художественными музеями Москвы, Санкт-Петербурга, Липецка, Каргополя, Гжели и др. городов. Каждый из музейных проектов по своему ярко, образно и самобытно раскрывает тему «Древа жизни».</p> <p>Выставка, соединяющая в едином культурном поле работы юных художников, профессиональных мастеров и подлинные образцы традиционного искусства, привлечет интерес посетителей всех возрастов.</p> <p>Партнерами музея в рамках выставки «Древо жизни» выступают: Ассоциация декоративных искусств МСХ, Союз дизайнеров России, Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», ГМИИ им. А.С.Пушкина, Каргопольский государственный историко-архитектурный и художественный музей, фонд Марджани, благотворительный фонд «Линия жизни» и другие.</p> <p>Для гостей выставки подготовлена насыщенная программа (см. на сайте музея www.vmdpni.ru), включающая мастер-классы по различным направлениям декоративно-прикладного искусства, концерты русской традиционной музыки, спектакли известных кукольных театров, благотворительные акции, круглый стол «Диалог с традицией», в котором примут участие ведущие специалисты в области декоративно-прикладного и народного искусства, музейные педагоги. </p> <p>В рамках выставки «Древо жизни» 19 мая пройдет акция «Ночь в музее» (вход свободный): программа включит экскурсии, выступления фольклорных и танцевальных коллективов, многочисленные мастер-классы, а также «Город мастеров» в музейном дворике (подробная программа акции на сайте музея) </p> <p>Открытие 12 мая в 15.00 в Белом Зале (вход по приглашениям и аккредитации).</p> <p>Адрес музея: Москва, Делегатская, д.3. Проезд: м. Новослободская, Маяковская, Цветной бульвар.</p> <p>Тел.: (495) 609-01-46 (справки).</p> <p>www.vmdpni.ru</p> <p>Контакты:</p> <p>"Детский центр"  т. (499) 973-32-14</p> http://b2blogger.com/pressroom/134449.html 29 апреля в 19:30 в салоне-магазине интеллектуальной литературы «Порядок слов» Санкт-Петербург, наб. Реки Фонтанки, 15 пройдет показ и обсуждение недавно снятого документального фильма «Вершины Голубой лагуны», посвященного ленинградскому нонконформизму 1960—1970 годов. Thu, 26 Apr 2012 13:56:00 +0300 <p>Это фильм о художниках-нонконформистах 1960—1970-х годов, о неофициальном движении, названном в самиздате 1980 годов его летописцем Константином Кузьминским «Архипелагом у Голубой лагуны». В фильме рассказывается о наиболее значимых художниках, направлениях и школах того времени: о круге Арефьева, о Михнове-Войтенко, Рухине. Об обстоятельствах распада этих школ и вынужденной эмиграции многих участников движения. О появлении арт-центра «Пушкинская, 10».</p> <p>Основная часть эпизодов «Вершины Голубой лагуны» снималась в Петербурге. В фильм включены многочисленные интервью художников и поэтов — очевидцев и активных участников тех событий.</p> <p>Фильм представит автор сценария, журналист Максим Гликин. В презентации фильма, как ожидается, примут участие его герои - Владимир Овчинников, Владимир Видерман, Анатолий Васильев, Валерий Вальран, Дмитрий Шагин. Гостям будет предложено обсудить тему «Свободный художник в несвободной стране».</p> <p>Производство фильма: студия «ФильмОКей», режиссеры – Майя Данилевская, Андрей Ткаченко, автор сценария – Максим Гликин. 2011г., 44 мин.</p> <p>«Порядок слов» — независимый магазин интеллектуальной литературы в Санкт-Петербурге. Проект включает в себя киноклуб, литературные вечера, лекции и семинары, презентации книг с участием авторов. Адрес: Санкт-Петербург, наб. Реки Фонтанки, 15.Email: poryadokslov@gmail.com.(812) 310-50-36</p> <p>Вход свободный.</p> <p>Ссылка на анонс мероприятия http://wordorder.ru/news/shows/pokaz-dokumentalnogo-filma-vershiny-goluboj-laguny/</p> http://b2blogger.com/pressroom/134070.html В рамках выставочного проекта «Мстислав Добужинский. Семейный альбом» галерея «На Ленивке» проводит 24 апреля музыкальный вечер. Tue, 24 Apr 2012 07:00:00 +0300 <p>В программе концерта произведения русских композиторов: романсы, ансамбли, и лучшие авторские обработки народных песен. Исполнители - один из лучших современных музыкальных дуэтов, дуэт «Русские гитары». </p> <p>Владимир Маркушевич и Владимир Сумин объединились в стремлении показать красоту звучания семиструнной гитары. Артистизм, виртуозность, эмоциональность, искренность на сцене, глубина и яркость трактовки музыкальных образов отличают музыкантов как подлинных исполнителей русской гитарной музыки, как прекрасных ансамблистов в аккомпанементе. </p> <p>Романсы в сопровождении русской семиструнной гитары, редком и почти забытом сегодня музыкальном инструменте, переносят в атмосферу прошлого. Эта музыка удивительным образом соединяется с атмосферой выставки Мстислава Добужинского. На фоне работ одного из самых ярких художников «Мира искусства» она напоминает о соединении изобразительного искусства и театра в начале 20 века, о мощной волне интереса к народной музыке, связанной во многом с фигурой Федора Шаляпина.</p> <p>О музыкантах:</p> <p>ВЛАДИМИР МАРКУШЕВИЧ. Владимир Маркушевич (семиструнная гитара) родился в Москве в 1971 году. Окончил музыкальное училище им. Гнесиных (класс Л. Менро). Выступает как солист и аккомпаниатор. В 2005 году гастролировал вместе с народным артистом СССР А. Ведерниковым, в 2006-2007 годах - с заслуженным артистом России А. Колпаковым, ведущим артистом цыганского театра «Ромэн». Играл во многих залах и исторических музеях страны.Владимир активно пропагандирует свой инструмент как исполнитель и исследователь. Собрал нотную гитарную библиотеку, записи исполнителей на русской гитаре, «озвучил» несколько исторических инструментов из коллекции Музея музыкальной культуры им. Глинки (гитара Ф. Шаляпина, Андрея Сихры, цыганки Тани и др.), сделал цикл радиопередач о русской гитаре на «Народном радио», «Голосе России», «Эхо Москвы» и других, организовал Международный конкурс исполнителей на русской семиструнной гитаре имени выдающегося русского гитариста Сергея Орехова. В последнее время Владимир Маркушевич выступает с уникальной сольной программой «Золотой репертуар русской семиструнной гитары XIX-XX вв.». В ходе концерта он увлекательно рассказывает об исполняемых им пьесах и композиторах, их написавших, что создает особую доверительную атмосферу между музыкантом и слушателями, придает концерту характер салонного музицирования, столь характерного для музыкальной жизни России XIX века.</p> <p>ВЛАДИМИР СУМИН. Родился в 1972 году в Алма-Ате, с 1980 года живет в Ростове-на-Дону. Музыкой занимается с семи лет: первоначально играл на баяне под руководством мамы, преподававшей этот инструмент в музыкальной школе, а в десять лет начал обучаться игре на гитаре. Окончив музыкальную школу, поступил в Ростовское училище искусств. За годы учебы стал лауреатом нескольких гитарных конкурсов. Много играл в ансамблях, аккомпанировал вокалистам. В 2008 году стал лауреатом Первого международного конкурса исполнителей на русской 7-струнной гитаре «Жуковский 2008». В настоящее время Владимир Сумин вместе с Владимиром Маркушевичем выступают как дуэт "Русские гитары" с концертной программой «Музыка русской души». Музыканты впервые сыграли вместе на международном фестивале исполнителей на 7-струнной гитаре «Жуковский-2009» и на крупнейшем Международном гитарном форуме «Мир гитары» в Калуге.</p> <p>Цена входного билета на концерт 24 апреля – 500 руб. Начало в 20.00. </p> <p>Напоминаем, что выставка работ М.Добужинского продлится в галерее «На Ленивке» до 31 мая 2012г. Адрес: Москва, ул. Ленивка, д.6/7, 2-й подъезд, 3 этаж. (м. Кропоткинская).</p> <p>Тел. галереи (495) 691-11-60. Ежедневно с 12.00 до 20.00 (кроме пнд. и вскр). В галерее (и во многих столичных книжных магазинах) можно приобрести книгу «Мстислав Добужинский. Семейный альбом», с воспроизведением всех работ художника из Пражского архива, которая вышла в свет в 2012 г. Издатель альбома: Tsarev publishing house.</p> <p>www.nalenivke.com</p> http://b2blogger.com/pressroom/129784.html 16 марта в Галерее А 3 (Москва, Староконюшенный пер., д.39) состоится презентация нового документального фильма «Вершины Голубой лагуны». Фильм посвящен истории и становлению ленинградского живописного нонконформизма 1960-1970-х гг. После просмотра – дискуссия и концерт. Mon, 12 Mar 2012 21:26:00 +0200 <p>Производство фильма «Вершины Голубой лагуны»: студия «ФильмОКей», режиссеры – Майя Данилевская, Андрей Ткаченко, автор сценария – Максим Гликин. <br /><br />«Они писали так как будто свобода им была уже дана» <br /><br />Фильм «Вершины Голубой лагуны» – документальный фильм о художниках-нонконформистах 1960-70-х годов, о неофициальном движении, названном в самиздате 80-х гг. его летописцем Константином Кузьминским «Архипелагом у Голубой лагуны». Фильм рассказывает о наиболее значимых направлениях и школах того времени, о связи новых ленинградских авангардистов с авангардом 20-х гг. – Филоновым, Матюшиным, Малевичем, об учителях, передающих эти традиции (Стрелигове и Акимове), об атмосфере того времени, об опыте выживания свободного художника в несвободном обществе. <br /><br />Здесь воспроизводится хронология наиболее важных для этого круга событий – неофициальных выставок, после которых впервые в Ленинграде произошли две крупные разрешенные выставки — в ДК им. Газа и ДК «Невский» в 1974-1975 гг. На этих выставках было заявлено новое направление в искусстве: ленинградский нонконформизм (его еще называют «газоневской культурой»). Авторы рассказывают о самых знаменитых школах и художниках «газоневщины»: о круге Арефьева, о Михнове-Войтенко, Рухине. Об обстоятельствах распада этих школ и вынужденной эмиграции многих участников движения. <br /><br />Основная часть эпизодов снималась в Петербурге. В канву фильма вплетены многочисленные интервью художников и поэтов – очевидцев и активных участников тех событий: Овчинникова, Белкина, Васильева, Видермана, Мишина, Вальрана, Рыбакова, Ковальского, Кошелохова, Петроченкова, Дмитрия Шагина. Использован фото- и видеоархив участников выставок, а также Арт-центра «Пушкинская, 10». <br /><br />После просмотра – дискуссия. Участвуют все желающие. Свободные художники в несвободной стране: советский опыт и актуальные проблемы. Сопротивление и противостояние диктату идеологии и рынка? Жажда самоутверждения в свободном (собственном) художественном пространстве? Подражание западной художественной ситуации и искусству?</p> Питерский андеграунд: вызов Москве или уникальное явление? Особенности питерского актуального искусства. Есть ли второй шанс у русского андеграунда в контексте общества потребления? <p>В обсуждении фильма примут участие:</p> автор сценария фильма, журналист, писатель Максим Гликин коллекционеры современного искусства Михаил Алшибая, Александр Миронов, Александр Липницкий, Юрий Гуров, Люсинэ Петросян искусствоведы Виталий Пацюков, Ирина Алпатова академик-культуролог Слава Лен арт-критики Вадим Алексеев, Игорь Дудинский художники Валерий Мишин, Борис Орлов, Леонид Борисов, Валентин Самарин поэты Тамара Буковская, Владимир Сергиенко <p>В рамках мероприятия состоится выступление группы "Ц.в.е.т.а.е.в.а." <br /><br />Первая презентация фильма проходит в рамках выставочного проекта «Поднимающие веки», организованного арт-студией «Доминанта». Среди работ, представленных на выставке – произведения Игоря Дудинского, известного петербургского художника Бориса Кошелохова, а также работы Владимира Трямкина и Юрия Гурова. 16 марта с 18.00. «Московский Выставочный Зал "ГАЛЕРЕЯ АЗ"» г. Москва, Староконюшенный пер., д.39 <br /><br />Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69 artgalera@gmail.com Просим подтвердить присутствие или аккредитоваться!</p> http://b2blogger.com/pressroom/125748.html V Международный зимний фестиваль искусств в Сочи - прообраз Культурной олимпиады СОЧИ 2014, пройдет в этом году с 3 по 16 февраля. Артистический директор Юрий Башмет. Организатор фестиваля: «Русское концертное агентство» и Юрий Башмет; Генеральный партнер МДМ-банк. Wed, 01 Feb 2012 20:12:00 +0200 <p>С самого своего рождения Зимний Фестиваль искусств зарекомендовал себя одной из главных составляющих Культурной олимпиады. С каждым годом Форум набирает силу и размах, и вот его уже всерьез называют «Прообразом культурной олимпиады Сочи 2014». <br /><br />Разнообразная программа крупнейшего культурного события России охватывает главные виды искусства: музыка, кино, анимация, драматическое искусство, музыкальный театр, театр марионеток, изобразительное и прикладное искусство, видео-арт, ювелирное искусство, литература. <br /><br />В 2012 году фестиваль отметит первый небольшой юбилей – пять лет успешной работы. Среди участников этого года: Театр им. Е. Вахтангова, Барбара Фритолли, Миланский театр марионеток «Carlo Colla e Figli», Эмир Кустурица & No Smoking orchestra, Максим Венгеров, Театр балета под руководством Андриса Лиепы «Русские сезоны XXI века», и многие другие знаменитые артисты. Постоянные участники фестиваля: Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и единственный российский камерный ансамбль - обладатель премии Грэмми «Солисты Москвы». <br /><br />В рамках Фестиваля осуществится множество cпециальных проектов. Так, при поддержке Оргкомитета Сочи, пройдут специальные благотворительные программы для детей из малообеспеченных семей, Специальный детский театральный проект для детей из социально незащищенных семей и детей из детских домов; органный вечер, камерные концерты с участием Юрия Башмета, Алены Баевой, Кати Сканави и других известных солистов, зрителям также будет предложен увлекательный проект «Мировые звезды XXI века», где выступят молодые, талантливые и уже довольно известные музыканты, также пройдет серия мастер-классов ведущих артистов, участников фестиваля. При поддержке компании Ростелеком будут организованы телемосты, с помощью которых жители сразу нескольких городов России смогут стать участниками творческих встреч и дискуссий. <br /><br />Фестивальная программа рассчитана на самый широкий вкус и, вместе с тем, и на взыскательную публику. Так, на выставке ювелирного искусства зрители вновь встретятся с изысканными и поэтичными произведениями известного московского ювелирного дома «ИЛЬГИЗ F», в рамках фестиваля пройдет ретроспектива фильмов знаменитого финского кинорежиссера Аки Каурисмяки, в фойе Зимнего театра развернется конкурсная выставка работ видеоарта, под названием «Эхо Эко». В этом году, при поддержке компании Ростелеком, выставка «Эхо Эко» пройдет во второй раз. <br /><br />Также, вновь перед юными зрителями предстанет и детская программа мультфильмов от фестиваля LINOLEUM. Более того, в рамках фестиваля будут показаны и мультипликационные фильмы, сделанные самими детьми! Напомним - программа современных мультфильмов для детей появилась впервые на сочинском фестивале в 2011 году. Ее представил Международный фестиваль актуальной анимации и медиа-искусства «Linoleum». В программу вошли лучшие детские фильмы разных стран 2009-2010 гг. Фильмы о главных человеческих ценностях: доброте, дружбе, любви. И вот теперь, фестиваль «Linoleum» в содружестве с детской студией анимации ЕКЦ на Никитской «Пальма» представляет страничку самых юных участников –мультфильмы, сделанные самими детьми - от 5 до 12 лет. Такого еще не видел ни один крупный Фестиваль искусств! В рамках фестиваля состоятся концерт большого проекта «Мировые звезды XXI века» с участием лучших молодых музыкантов из разных стран мира. Пройдет вечер поэзии с участием поэтессы Веры Полозковой. <br /><br />Зрителей ждет множество сюрпризов: Так, в фойе Зимнего театра развернется выставка кино афиш, особым очарованием одарит зрителей выставка театральных костюмов к балетным спектаклям… Главное одно – теперь Сочи, помимо летнего, уверенно занимает позиции еще и зимнего курорта, когда туристы, приехавшие на Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета, могут не только покататься на лыжах, но еще и погулять вдоль моря, посетить интересные концерты, выставки, посмотреть спектакли и кинофильмы, да и просто пообщаться! С 2011 года Зимний международный фестиваль в Сочи вошел Европейскую ассоциацию фестивалей. С самого своего рождения Фестиваль отмечен вниманием руководства нашего государства и Оргкомитета «Сочи – 2014» и теперь по праву занимает ведущее место в культурной программе готовящегося Олимпийского форума. Среди участников прошлых фестивалей: Вадим Репин, Ульяна Лопаткина, Алексей Рыбников, Нино Катамадзе, Константин Хабенский Валерий Гергиев, Денис Мацуев, группа «Пелагея», театр Петра Фоменко. За прошедшие годы фестиваль стал важным культурным событием не только для города, но и для страны в целом. <br /><br />С февраля 2009 года Юрий Башмет - первый Посол XXII зимних Олимпийских игр в городе Сочи. <br /><br />Не обойдется фестивальная жизнь и без интриг. Одна из которых – кто из участников этого года станет обладателем специального приза фестиваля «Серебряная ракушка»? Как известно, в 2011 году у сочинского Фестиваля появился свой специальный приз – «Серебряная ракушка». Его автором выступил известный московский ювелирный дом «ИЛЬГИЗ F». В 2011 обладателем Первого приза стал Арт-директор фестиваля Юрий Башмет. Кто же 2012 году увезет с собой «Серебряную ракушку»? Узнаем на фестивале! <br /><br />Юрий Башмет о Фестивале в Сочи: <br /><br />Мне часто задают вопрос: «Останется ли Сочи “потрясающим пространством для творчества”, или погаснет вместе с олимпийским огнем? » И я думаю – неверно полагать, что фестивальная жизнь угаснет после Олимпиады. Скорее – наоборот – Олимпиада даст фестивалю необходимую дополнительную энергию, которая в последствии не угаснет, а лишь разовьется. <br /><br />Публика приезжает к нам на фестиваль уже сейчас, когда до Олимпиады еще три года, так почему же она перестанет приезжать после Олимпиалы - тогда, когда все будет готово для качественного зимнего отдыха? <br /><br />Отмечу – время проведения нашего фестиваля – февраль, а это месяц, когда в Сочи уже приходит весна. Так что, приехавшие в это время туристы получают полный спектр впечатлений: и весну в городе, и катание на горных лыжах, и изысканная концертная программа по вечерам. История знает примеры, когда совсем небольшие города приобретали известность благодаря ежегодным фестивалям, которые там проходили. Что уж говорить о Сочи? И я убежден – благодаря олимпиаде Сочи не будет теперь впадать в «зимнюю спячку», а станет популярным зимним курортом. Что же касается публики на наших концертах – то ее станет еще больше, так как фестиваль набирает известность и, как знать – может со временем наш фестиваль будет не менее популярен, чем кинофестиваль «Кинотавр», проводимый здесь летом. Ведь фестиваль живет, пока он интересен публике...» <br />www.sochifestival.ru <br /><br />«Русское концертное агентство» тел/факс +7(495) 690 67 55 Москва, ул.Б.Никитская, 46.</p> http://b2blogger.com/pressroom/123944.html С 17 до 30 января 2012г. в ЦДХ впервые за последние 30 лет пройдет крупная ретроспективная выставка графики и живописи выдающегося русского художника, иллюстратора, народного художника СССР Виталия Горяева (1910-1982). Mon, 16 Jan 2012 21:34:00 +0200 <p>На выставке «Виталий Горяев: Линия жизни» будет экспонироваться около 1500 работ, разделенных по десятилетиям: 1930-е, 1940-е, 1950-е, 1960-е, 1970-е и 1980-е годы. В отдельный блок войдут около 60 работ – карикатур В. Горяева для журнала «Крокодил». В витринах будут представлены редкие оригиналы книг с иллюстрациями В. Горяева. <br /><br />Многим известны произведения Виталия Горяева. Он иллюстрировал стихи Агнии Барто, «Приключения» Тома Сойера и Гекльберри Финна Марка Твена, «Трех толстяков» Юрия Олеши, «Старика Хоттабыча» Лазаря Лагина и др. Иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя и Достоевского вошли в золотой фонд отечественной книжной графики. Виталий Горяев начал заниматься графикой в середине 1930-х. В этот период советская графическая школа переживала подъём, живы были традиции начала века, которые развивала мощная когорта новых советских рисовальщиков. А. Дейнека и В. Фаворский были учителями Горяева. <br /><br />Кукрыниксы, М.Черемных, Л.Сойфертис, Д.Бисти, Г.Верейский – его современники. В таком окружении нелегко было выработать свой узнаваемый подчерк, выделиться. Горяев смог. И в журнале «Крокодил», в котором он проработал более полувека, и в военных «ОКНАХ ТАСС», журнале «Фронтовой юмор», газете «Красноармейская правда», и в работе над книгами О. Генри и М. Твена, рисуя страну, которую доселе никогда не видел. <br /><br />Интересно, что художником Горяев стал с лёгкой руки Владимира Маяковского. Он показал поэту свои стихи; Маяковского они не вдохновили, зато совершенно поразили рисунки на полях. «Слушай. Ты художник. Тебе нужно учиться», – вспоминал впоследствии Виталий Горяев свой разговор с Маяковским. <br /><br />Горяев вошёл в историю искусств, в первую очередь, как книжный график и иллюстратор. Мало, кто знаком с его живописью. «В 60-70-е годы, несмотря на всеобщее признание, отец постоянно подвергался ретроградной критике. Вице-президент Владимир Кеменов, тогда главный искусствовед и критик Академии художеств, считал Виталия Горяева слишком левым и авангардным. По этим причинам его не принимали в академию 17 лет подряд, что для Народного художника СССР и Лауреата Государственной премии СССР было уникально», – вспоминает сын В.Н. Горяева народный художник РФ Сергей Горяев. Для сохранения и пропаганды творческого наследия отца Сергей Горяев создал и возглавил некоммерческий фонд «Музея художника В. Горяева». <br /><br />То, что зрители увидят сейчас, на выставке, посвященной и 100-летию со дня рождения, и 30-летию со дня смерти Виталия Горяева, едва ли не впервые представит столь полно творческое наследие мастера – прекрасного графика и оригинального живописца. <br /><br />Как большинство щедро одаренных людей, Виталий Горяев был и интересным собеседником, внимательным наставником творческой молодежи, незаурядной личностью. Его друзьями были С. Урусевский, О. Верейский, А. Твардовский, Б. Ливанов, Рокуэл Кент, Антон Рефрежье, Н. Леже, Г. Товстоногов, Ж. Эфель, И. Андронников. <br /><br />Произведения В.Н. Горяева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, в десятках ведущих музеев России и за рубежом. <br /><br />Адрес: Москва, Крымский вал, д.10, ЦДХ, залы 22-27, 3 этаж. Выставка продлится до 29 января вкл. (ежедневно с 11.00 до 20.00, выходной – понедельник). Контакты: + 7(495) 945-31-63, Pressa_goryaev@mail.ru (Некоммерческий фонд художника В.Н.Горяева). www.sgoryaev.ru</p> http://b2blogger.com/pressroom/119668.html 1 декабря в Книжном магазине «Гилея» (помещение ММСИ, Москва, Тверской бульвар, д. 9, начало в 19.30) пройдет творческая встреча с художником, посвященная художественно-документальн ому изданию «Иван Лубенников. Работы в архитектуре. Живопись. Книга для чтения». Во время обсуждения автор собирается обсудить вопрос, зачем художнику писать книги и почему талант – это клетка? («На самом деле это высказывание Тарковского, который когда-то сказал, что талант – это клетка. Я с ним абсолютно согласен», – так говорит Лубенников). Tue, 29 Nov 2011 21:08:00 +0200 <p>К 60-летию известного художника-монументалиста Ивана Лубенникова – создателя произведений в интерьерах станций Маяковская, Славянский бульвар и Сретенский бульвар в Москве и витража станции Мадлен в Париже, автора металлических конструкций над старым зданием Театра на Таганке, а также оформления Музея Маяковского, российского раздела Международного музея «Освенцим» и многих других работ в искусстве и архитектуре – состоялась ретроспективная выставка «Цена свободы» в ЦДХ, а также вышла в свет первая книга мастера. Издание включает информацию о десяти архитектурных объектах, с комментариями автора и ведущих архитекторов, репродукции более ста пятидесяти живописных работ (1 том), а также художественно-документальн ую прозу (2 том). Книга выпущена при участии издательства Agey Tomesh / WAM (World Art Museum), Министерства культуры РФ и Агентства по печати и средствам массовых коммуникаций. <br /><br />В последнее время художники часто обращаются к литературному жанру, что вполне объяснимо, поскольку, как говорит Иван Лубенников, «есть такие вещи, которые не нарисуешь и не слепишь». Первая часть книги художника подчёркнуто документализирована. Она разбита на главы-крупные проекты. Несмотря на строгую форму описания работ, Лубенников называет настоящими именами людей, так или иначе «сопровождающих художественный процесс», не выбирая слов, описывает типичные ситуации, возникающие при выполнении крупных художественных заказов. Вторая часть книги – о людях. Впервые публикуется проза Ивана Лубенникова под названием «Книга для чтения». <br /><br />Художник делится своими впечатлениями о путешествиях по родной стране, по странам Европы и Латинской Америки, вспоминает детство, размышляет об искусстве. Разные страны, представители разных социальных стратификаций, – художник встречал их во время многочисленных путешествий и рабочих поездок, от послефранкистской Испании до глубокой российской провинции. <br /><br />1 декабря 2011 г. «Гилея» и ММСИ (Москва, Тверской бульвар, д. 9) Начало в 19.30. <br /><br />www.Lubennikov.com <br />www.gileia.org <br /><br />Контакты: <br />Тел.: 649-41-11; <br />+7-985-771-61-98 <br /><br />mojarart@mail.ru; <br />Post@Lubennikov.com <br /><br />Контакты для СМИ: <br />8-915-163-33-60, <br />cultureartpr@gmail.com</p> http://b2blogger.com/pressroom/119284.html Крупнейший смотр современного искусства АРТ Манеж 2011 пройдет с 1 по до 4 декабря в ЦВЗ «Манеж» (Москва, Манежная пл., д.1). Mon, 28 Nov 2011 09:30:00 +0200 <p>Среди 60 участников – галереи из Москвы, СПБ, российских городов, а также Украины, Болгарии, Италии и Израиля. Фигуративное искусство – это сквозная тема ярмарки, отраженная во многих проектах и стендах. Интерпретация музейной классики на новом современном уровне понимания, часто используемое в современном театральном искусстве, не менее очевидно и в искусстве изобразительном. <br /><br />Традиционно на стендах Арт Манежа будут представлены произведения художников-шестидесятников Эрнста Неизвестного, Владимира Немухина, Оскара Рабина, Олега Целкова, Дмитрия Плавинского из частных коллекций; нечастых «гостей» Москвы – художников школы Стерлигова, петербургского последователя Малевича; многочисленные работы современных живописцев, а также разнообразные художественные проекты, персональные и тематические. <br /><br />Центральный проект ярмарки «КонФигурация Человека», посвящен персональным проектам 6-ти художников (это – Аркадий Петров, Руслан Вашкевич, Миша Левин, Наталья Глебова, Екатерина Корнилова, Сергей Шерстюк), с разными эстетическими взглядами, работающих в совершенно разных живописных манерах, но, при этом, остающихся в рамках традиционного сюжетного и фигуративного искусства. <br /><br />Особая тема Арт Манежа – наивное искусство, примитив. В этом раз можно будет увидеть работы «Лени Пурыгина из Нары Гениального», мир наивного и парадоксального психоделического искусства, который потряс художественное сообщество в 1980-х гг. <br /><br />Один из интереснейших представителей арт-брют Александр Лобанов будет представлен персональной экспозицией. Находясь в психиатрической лечебнице, в рамках претворения в жизнь программы арт-терапии, Лобанов начал рисовать и создал тысячи рисунков. На которых часто встречается оружие, в том числе, фантастическая «двустволка Мосина». Когда-то, ещё в годы войны, солдаты, шутя, пообещали подарить Лобанову такую винтовку, и эта тема гипертрофированно звучала во всех его работах. В этом же ряду стоит проект Андрея Карпова «Доступный Космос» о простых азбучных символах советской эпохи. <br /><br />Почти неизученное по сравнению с «неофициальным искусством» ХХ века, «тихое искусство» было названо так некогда из-за того, что художники этого направления, испытывая идеологическое давление, намеренно сводили свои изобразительные темы к абсолютно «асоциальным», таким как лирический пейзаж, дружеский портрет. На ярмарке «тихое искусство» представлено работами художников Владимирской школы: Владимира Севостьянова, Владимира Хамкова, Виктора Дынникова, творчеством волгоградского художника Анатолия Зверховского, петербуржца Андрея Ветрогонского. <br /><br />Жанровая картина будет показана еще в одном проекте, посвященном творчеству художника-монументалиста Александра Ишина. Его работы на фасадах и в интерьерах советских зданий словно были призваны скрыть глубокую философичную сторону его камерного искусства. Скульптурную экспозицию Джанфранко Меджато – одного из самых известных и продаваемых в Италии скульпторов; а также признанного современного мастера фигуративного искусства – Антонио Нунцианте – представит Energenesi Art Gallery. <br /><br />Особо хочется отметить редкую работу художника Арутюна Галенца: его тонкое и одухотворенное искусство привнесло новую волну в армянскую живопись XX века. <br /><br />За 16 лет работы ярмарки в ней принимали участие очень разные художники и галереи, изменялись художественные взгляды и тенденции. Но по-прежнему авторы Арт Манежа чаще остаются верны картине как основе искусства, все реже представляют ее лишь частью интерьера. И, главное, - возвращают ей значение большого искусства. Как всегда, Арт Манеж открыт любым художественным направлениям, и новым именам. <br /><br />Подробнее на сайте: www.expo-manege.ru <br />ВЕРНИСАЖ 30 НОЯБРЯ С 17.00. <br />ВХОД ПО ПРИГЛАШЕНИЯМ ИЛИ АККРЕДИТАЦИИ: 8-916-674-11-69, <br />ARTGALERA@GMAIL.COM. МОСКВА, МАНЕЖНАЯ ПЛ., Д.1. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ "МАНЕЖ" <br />С 12:00-21:00 (ВХОДНОЙ БИЛЕТ 100 РУБ.). <br /><br />КОНТАКТЫ ДИРЕКЦИИ: <br />(495) 692-37-39 EXPOMANEGE@MAIL.RU; <br />АККРЕДИТАЦИЯ ДЛЯ СМИ: ARTGALERA@GMAIL.COM</p> http://b2blogger.com/pressroom/105916.html Переяславский Никитский мужской монастырь (г. Переславль-Залесский Ярославской епархии, Никитская слобода, ул. Запрудная, 20) – жемчужина русской духовной культуры – в этом году отмечает тысячелетие! Mon, 01 Aug 2011 17:49:00 +0300 <p>Переяславский Никитский мужской монастырь – жемчужина русской духовной культуры в этом году тысяча лет как стоит на земле. Стены его помнят и костры мерян с жертвоприношениями Синему камню, и плетки кочевников, разорявших обитель, убивающих братию, и польскую осаду, и разорение советских лихих лет. Но всякий раз, как феникс из пепла, восставал белокаменной вязью на берегу Плещеева озера, монастырь во имя – святого великомученика Никиты (ум. ок. 372), крепость, защита всех страждущих от врагов телесных и душевных. <br /><br />Монастырь со дня своего основания выполнял просветительскую функцию: обращал окрестных (племя) в христианство, а с ним нес экономический и культурный подъем. На месте городища вырос город – один из крупных транспортных узлов Гордарика (так в старину называли Русь), с торгами, дружиной и селящимися близ защищенного – Богом и стенами, места людьми. Уже в XIV веке здесь каменный храм, с росписями и богатым убранством, хозяйственные постройки, крепостца. Но – в лихие времена татарского разорения монастырь разграблен, и, казалось, нет надежды на будущее. Но славен Бог во Святых его. По молитвам местночтимого преподобного – Великого Переяславского Святого Никиты, у Грозного царя Ивана рождается сын. И царь, с супругой жертвует на постройку нового белокаменного храма – он и ныне красуется на берегу озера. Традиционный московский стиль, с большим фряжским акцентом. Царица на радостях своими руками вышила покров для мощей преподобного Никиты Столпника. И снова молитва и труд наполнили повседневность монастыря. Бояре, сановники, местные помещики, благодарили святого за его чудотворную помощь, крупными вкладами, кто паникадило, кто оклад, а кто и земли под посевы. И стекались люди за защитой и помощью к Преподобному Никите Переяславскому Чудотворцу, и не один не оставался не услышанным. И из последнего – самого страшного разорения советского времени возрождается монастырь. Снова белы его стены, снова иноческая молитва льется в соборе, паломники стекаются к святому источнику Преподобного. Трудами Архимандрита Димитрия восстанавливается не только монастырь но и множество окрестных деревенский церквей. <br /><br />При монастыре есть несколько приютов для обездоленных детишек. Нуждающийся в средствах монастырь помогает тем, кому нужна помощь. И это еще одно чудо. Чудо сама жизнь и подвиг Преподобного. Мытарь – «налоговый инспектор» князя, не чуравшийся посулами (взятками), богач и гедонист, в одночасье уходит от мира, принимает на себя суровейший подвиг стояния – в тесном столбе стоит он под снегом и дождем, надев на себя многопудовые цепи – вериги – денно и нощно просит прощения за свои грехи. И был, услышан, и был прощен. И сам смог, по молитве к Господу исцелял, помогал в делах, изгогнял бесов из несчастных безумцев. По зависти враг человеческий наслал на него разбойников – искавших богатств у святого отшельника, они убили, жестоко истязав, молитвенника. Но молитва его не ослабла и по сей день помощь по святой молитве Преподобного Никиты Переславского не ослабевает. И не ослабевает поток верующих, просто интересующихся историей и архитектурой Древней Руси, к стенам древнего Никитского монастыря в Переяславле, крепости, вот уже тысячу лет охраняющей свой удел. <br /><br />Адрес Мужского монастыря во имя великомученика Никиты в г. Переславль-Залесском Ярославской епархии: 152140, Россия, Ярославская обл., г. Переславль-Залесский, Никитская слобода, ул. Запрудная, 20. <br /><br />Телефон: 8 (48535) 3-20-08, 3-71-65</p> http://b2blogger.com/pressroom/95035.html С 29 апреля до 19 мая 2011г. в ЦДХ (Крымский вал, д.10, Зал № 25, 3 этаж) пройдет выставка живописи художника Людмилы Бушмелевой «Ожидание». Tue, 26 Apr 2011 12:13:00 +0300 <p>Одиночество, взросление, старение и, почти всегда, – ожидание. Всё это – в зеркале разных эпох русской истории минувшего столетия, которое мы прошли все вместе: периода кризиса веры, эпохи послевоенного наследия, безвременья 1970-80-х гг. Пронзительная тоска провинциального русского города, и рядом – удивительные натюрморты, где бурное цветение почти всегда соседствует с увяданием и распадом. Полотна Людмилы Бушмелёвой как будто ведут нас от конца 1960-х гг., и прямо до самого конца 2000-х годов. Как назвать её живопись? Может быть, «наивный реализм»?</p> <p>Людмилу Бушмелёву несомненно можно отнести к художникам, наследующим классическую традицию русского реализма и соответственно предпочитающего осмыслять и эстетизировать собственный творческий опыт именно в реалистической манере. При этом уникальной особенностью бушмелевской поэтики является то, что доминанты на протяжении всего этого внушительного периода ее творчества качественных изменений не претерпевают. В основе художественного пространства Бушмелёвой – ожидание, беспокойство, тревога, в ее произведениях – независимо от жанра или сюжета – мир застыл в ожидании перемен, перелома, сдвига, которые так и не происходят.</p> <p>Уже в относительно ранней работе – «Натюрморт с рыбой» (1968г.) – подчеркнуто убогие детали натюрморта – наполовину пустая стандартная бутылка из-под пива, вобла, два куска черствого хлеба, составляя совершенную в своей композиционной законченности картину, поэтизируют беспросветный советский быт, но главное – как будто подготовлены к приходу гостей.</p> <p>Мир не меняется, гости не приходят – ни в этой, ни в значительно более поздних – «Одинокие» (1985г.), «Ожидание» (2010г.). Ожидание изменений, преображения – центральная тема картины «Ранняя весна (Подростки)» (1986г.); мальчик на переднем плане как будто обращается к миру с немым вопросом – «Что будет дальше»? Как у всякого думающего художника, у Бушмелёвой в рамках одной работы параллельно развиваются несколько смыслов и, если на первом плане неизменно ожидание и связанные с ней – тревога, одиночество, другие планы отсылают нас из опыта личных переживаний в опыт исторический. Так, например, старухи из «Одиноких», конечно, представляют военное поколение, а подростки из одноименной работы отсылают к смутному времени конца 1980-ых – начала 1990-ых, «Тревожный ветер» (1993г.) – яркий символ продолжения смуты уже в середине 1990-ых.</p> <p>Особую роль для художника играют цветы. «Ландыши» (1994г.), «Герань» (1994 г.), «Розы» (1999г.), «Бархатцы» (2009г.), и др., – с одной стороны, это воспевание мира природы как совершенной красоты, продолжение романтической стратегии утверждения природы в качестве главной и единственной подлинной ценности бытия. С другой – композиционно работы выстроены таким образом, что в них обязательно сочетается бурное цветение с увяданием и распадом. Такова трагическая метафора жизни.</p> <p>Еще одна тема, вытекающая из только что описанной, – тема времени. Наиболее яркое развитие среди представленных работ эта тема получает в «Старинных часах» (1987г.), где неумолимый ход времени подчеркнут не только внешностью старой женщины, но и часами на заднем плане, и отрывным календарем. Та же тема подчеркивается и работами «Новодевичий» (1968 г.), «Ночь» (1992 г.) – уходящие, растворяющиеся в темноте, хоть и освещенные внутренним светом церкви являются красноречивой характеристикой времени. Свет оставляет надежду, без которой немыслимо ожидание.</p> <p>Эта надежда, конечно, лучше всего поддерживается утверждением природной подлинной красоты, красоты цветка, дерева, озера, тела («Отражение», 2010 г.). Красота придает ожиданию смысл, а испытание ее творчеством остается для художника главной задачей.</p> <p>Людмила Николаевна Бушмелева родилась в 1945 году в городе Нолинск Кировской области. Закончила Художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. Ленина (ныне Педагогический Университет). Излюбленные жанры – портрет, натюрморт. Активно разрабатывает и развивает собственную творческую манеру, которую можно условно определить как «наивный реализм».</p> <p>Персональные выставки художника проходили в России и Германии. Людмила Бушмелёва – участник всесоюзных художественных выставок, Серебряный призер Всесоюзной выставки художников-непрофессионалов, а также участник многих крупных групповых выставочных проектов. В декабре 2010 г. принимала участие в художественной выставке «Рождественская сказка» в Российском центре науки и культуры в Брюсселе. В марте 2011г. участвовала в художественной выставке «Весенняя капель» (Гуманитарный центр «Преодоление» имени Н.Островского).</p>